『アファイア』は世界の終わりのマナーコメディー

Oct 31, 2023

クリスチャン・ペツォルトは、事故、自殺、永遠の別離など、取り返しのつかない恐ろしい出来事が好きです。 ペッツォルトはメロドラマの中で、誤認識によって失われる愛の比喩への魅力を確立しました。 歴史的状況と個人的な罪悪感と恥の感情の岐路に立つ主人公たちは、壊滅的な結果をもたらす厄介な秘密を抱えています。 『フェニックス』（2014）では、ホロコーストを生き延びた女性が、夫に身分を誤解され、自分をナチスに引き渡したのが夫であることを知ることになる。 『トランジット』（2018）では、ファシスト政権下で暮らす難民が女性と恋に落ちるが、夫が亡くなったことを彼女に打ち明けられずに苦悩する。 『ウンディーネ』（2020）のクライマックスの悲劇は、過去の恋人に対する誤解から始まります。

彼の最新作は一見すると最近の作品とは乖離しているように見える。 現代の海辺のドイツを舞台にした『アファイア』は、監督が少なくとも10年にわたって支持してきた極度の抑圧と剥奪の背景から一休みする。 ここではドイツの歴史が表面化するのは、登場人物が東ドイツの名前の綴りの奇抜さに注意を促すときなど、他愛のないジョークの中でのみである。 エリック・ロメールの夏のロマンティック・コメディードラマからヒントを得て、ペッツォルトは映画の大部分を日常的な用事、ビーチへの旅行、夕食をとりながらの目的のない会話など、計画性のないように見える余暇と気だるさのシーンで埋め尽くしている。

これらのシーケンスで「何も起こらない」と言うのは、熱狂的なストーリーテリング、生物発光する海での深夜の水泳、新しい友情やロマンスの燃え上がりなど、実際に起こるすべてを無視することになります。 このリラックスしたテンポで、ペッツォルトは自分にとって新しいことに挑戦しているようで、歴史的な嵐や個人的な不幸から解放された人生と愛の可能性を描いています。 主人公のレオン（トーマス・シューベルト）は、自分の周囲で起こっていることすべてに対してどちらかというと鈍感で、小説を書くという楽しくない仕事、つまり成果も上がってもいない仕事を好みます。

しかし、Afire は、ペッツォルトが非常にうまくやっている災害に対して、実際にはゆっくりと構築されています。 悲惨な出来事によってのみ、レオンは断固としてシャットアウトした現実に目覚めることができるようです。 森林火災の到来は、陰謀のない陰謀を突然覆い尽くし、人生を全力で生きるためには極限状態が必要であるという信念に基づいた倒錯した幻想を満足させるかのようです。 しかし、実際のストーリーのないマナーのスローコメディがメロドラマになると、何かが失われます。 キャラクターの成長や感情を鼓舞するために災害に依存することがどれほど持続可能なのか、この映画は問いかけているようだ。 そして、問題の出来事が地球の存亡の危機、つまり生命の将来を危険にさらすほど深刻な一連の大災害の一部であるとしたらどうなるでしょうか?

レオンは友人のフェリックス（ラングストン・ウイベル）と休暇中、デビュー小説の成功をフォローしなければならないというプレッシャーに苦しんでいた。 最初から、彼らの計画に問題が起こるたびに、彼はイライラしてしまいます。 まず車が故障し、次に3人目の客が隠れ家で名乗りを上げ、屋根が雨漏りし始める。 レオンはこれらの出来事に対して憤りと当然の態度で反応し、現実的な解決策を何も提供しません。 対照的に、フェリックスは機敏です。 警告サインを素早く察知し、問題を解決します。 レオンにとって不都合なことに、二人の友人は正反対である。フェリックスは気さくで責任感があり、楽しいことが大好きで魅力的である。 レオンさん真剣です。

レオンは、リアルタイムで一緒に過ごすのが恐ろしいような人物ですが、誰も見ていないときに彼が表現する欲望が映画的に興味深いのです。 最初のその瞬間は、隣の部屋から聞こえる大きなセックスの騒音で眠れない夜を過ごしたばかりの朝、シリアルを食べているときに起こります。 彼は中から犯人を垣間見た。赤いドレスを着た金髪のロシア人女性、ナジャ（ポーラ・ビール）が、元気いっぱいな足取りで家を出て行った。 彼は彼女が自転車に乗ってペダルを踏み出すのを眺めていたが、フェリックスがふらふらと入ってきて彼女を見たかどうか尋ねた。 レオンは、自分の興味を恥じて、まだそうしていないと言います。